第１０回ともなると、十年一昔と言うか、苦節十年と称すべきか、確固たる形が作られてくる。さつき会の踊りを観ていると、それぞれに上達したな、会の形ができたな、と思う。

　さつき会がことし（２０１４）も、７月１２日に、東京・大井駅前のきゅりあん小ホールで開催された。主催者は元宝塚歌劇団の人気・男役の尾上五月さんである。

　日本舞踊は、長い伝統を持った、美の世界である。美とは何か。それは踊り手の自己表現だと思う。

　からだの曲線、手の動き、眼線のむけ方、つま先までの緩急の運び方、諸々のファクターが一つに統一された時に、美の世界が表現できる。

　生意気なことを言うようだが、それをどこまで写真で表現できるか。そんな気持で、シャッターを押している。

踊り手　加藤浩子さん
演目　　藤音頭

　美空ひばり「みだれ髪」のメロディーに乗って踊る、根本美智子さん。音楽はよく知っているが、カメラではメロディーなど写し撮れない。
　そうなると、背景の映像で、いくらかでも、「塩屋崎」に近づく。

　　作詞家・星野哲郎さんの歌碑が、塩屋崎の一角にあった、このメロディーが流れていた、と思い起こした。１月の雪降る日だった。

　長唄・「岸の柳」を踊る松本美智子さん。踊りはきっと３分くらいだろう。１年間の集大成には間違いない。

　撮影する側としては、本番の３分間の流れのなかで、構図を考える。無駄な空間を作らず、シルエットを考える。

　踊り手の動きのなかで、柳、蛇の目傘を配置していく。まばたきの瞬間も考える。

「もっとこっちに寄って」というスチール写真とは違う、瞬時の世界だ。

　端唄「梅にも春～　梅は咲いたか」を踊る伊藤章子さん。紅梅と白梅を観賞する情景の踊りである。伊藤さんの目が梅の木に向いていると、単純すぎる写真になってしまう。

　春の風（東風）を感じている。それを写しだす。

　「さつき会」の開幕にふさわしい、長唄「鶴亀」を踊る。

　尾上菊朝、尾上れい、尾上月香、尾上菊八さんたち。
　
　観客席の最前列にいたので、踊り手の全員を収めるのに苦労させられた。撮影にはロケーションが重要だ。まさにそれを知った１枚だった。

　幕があがると同時に、舞台の光とレンズの調和を考える。４人が上手くおさまらないな。３分しかない。一人ずつ撮影し、４枚の組み写真も考えた。

　それでは踊り手たち４人の呼吸の良さが伝わらない。かろうじて、最後のシャッターで、滑り込みセーフだった。

　

『惚れたあいつは旅役者』を歌う、谷本浩二さん。さつき会の門下生で、ことしＣＤデビューしました。よろしくね。熱唱でした。

　大和楽「江戸祭」松崎真理子さん。

　撮影場所を２階に移しました。提灯、踊り手、シルエットと三位一体で、「浴衣と祭り」の情感を狙ってみました。
　
　神田祭のイメージがかもしだされたと思う。実際は江戸三大祭りのどこか、私には解っていません。

　常磐津「もやい船」を踊る小俣信子さんを観ながら、舟遊びの大川（隅田川）の情景を想う。時代小説を書いてみたいな、と会話文が浮かぶ。

　最近は歴史小説の執筆だから、こんな艶っぽい姿は想像過ぎる。時代物ならば、のびのび描けるのだが……。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【つづく】